静物怎样写生？

一、静物怎样写生？

静物素描写生是整个素描教学内容不可缺少和十分重要而且应该先行进行的重要课题。平面立体造型的正确观察方法和表现方法，法则、步骤、画面构成、表现物象的体积、质感、空间感的能力以及审美意识的培养都要通过由简到繁、由浅入深、循序渐进的景物写生去研究和掌握，只有经过这一良好的训练，才能为顺利地进入石膏像、人像、人体素描写生奠定扎实而灵活的基础。

静物素描写生是景物素描写生的重要内容，是绘画入门的不可缺少的课题。它能使初学者逐步掌握立体造型的比例、透视、形体结构和明暗规律，锻炼其组合画面、表现质感、描绘空间关系的本领。因此，静物写生是进入石膏头像、人物头像、人物肖像和人体写生奠定基本功的重要阶段，决不可轻视。初学者遵循由简到繁、由浅到深、循序渐进的学习方法，扎扎实实地进行，方能有效。

素描学习要解决眼睛、对象和画面三者之间的关系，要运用辩证唯物主义的观点将自然形态与艺术形态、生活真实与艺术真实、对象与画面严加区别，不能机械地照抄对象。同时还要注意三个方面的能力的锻炼，这就是：准确的造型能力、艺术的表现对象和审美能力。在学习的不同阶段，重点应有所侧重。首先谈谈素描中科学、正确的认识方法：

1 、整体观念：整体的观察对象是素描的关键。整体感是素描基本功训练的核心，整体的观察和表现成为画家的本能和习惯。整体性是一幅画的生命之所在。

孤立地局部观察和表现对象，是初学者的通病，素描之大忌。学会整体的观察对象是纠正画面缺点的妙方。任何时候都要通过对象的全体，物与物之间的互相联系，进行互相必较。有比较才能分辨出物体的大与小、长与短、直与曲、正与斜、近与远、明与暗、平与凸、硬与软、疏与密、实与虚等，一条线或一个色块很难判它的正误，只有画出两个以的线和色块，才能评论它的比例关系，明暗关系的正确与否。素描过程就是“画关系”，必须从大处着手，画上看下、画左看右、画内看外、画近看远，在不破坏大关系的前提下，再去描绘局部的关系。安格尔说：“向整体要答案”。这足见整体观念对画好素描是何等重要。

2 、结构观念：结构指得是物体的结合与构造。客观物质存在往往以复合状态出现，这就存在着各种物质状态的组合与构造问题。研究物象的结构是造型的基础。各种物体如桌椅板凳、瓶罐碗盏、水果蔬菜、鸟兽标本等，都有他们特定形状和结构。初学者往往只观察和描绘对象的外轮廓，而忽视结构的理解和分析。罗丹说：“没有线，只有体积，当你在勾描的时候，千万不要着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。”因此，作画时要特别注意研究对象的结构关系，体面转折的来龙去脉，才能立体和准确的表现对象。

3 、立体观念：要立体的观察对象，不能平面的观察对象。绘画就是以在平面上表现物体的立体空间为特征的 , 所以也称空间艺术。立体的基本要素是高度、宽度和深度，既人们常说的“三维空间”。

在平面塑造立体是离不开透视的。因此，学画者应具备一定的透视知识，对视点、视平线、消灭点、平行透视、成角透视、倾斜透视、圆的透视，要有明确的概念，不妨阅读较浅的透视学，这里不做详述。重点对立方体、圆柱体与球体透视规律作简要的论述，只要掌握这三个形状的基本规律，其它较为复杂的形体也是由其原理演变而来的。以后画头像或人体，这三个形体的基本原理，也还是起重要作用的。

立方体是最基本的形体，静物中很多日用品都是立方体的造型，如桌椅凳柜、墨水盒、药箱、糖盒、书籍等，它们仅仅是长、宽、高的比例发生了变化，透视原理与立方体完全相同。立方体有六个面组成，每个角度 90 度，透视变形后，平行透视与画面平行的面不变外，其余的面都要向心点消失。成角透视的六个面都发生透视变化，所有的面都向视平线两侧的余点消失，所有的角都不是 90 度，都大于或小于 90 度。同样大的物体会产生近大远小的变化。立方体的垂直线近长远短，它的面是近宽远窄。凡水平面距视平线越远越宽、越近越窄，当与视平线重合时，这个面就变成一条线了；凡直立的面距视中线的远近也会发生同样的变化，在静物写生中视平线和消失点有时不在画面之内，但透视原理是不变的。

二、素描用品问题

画架-画板-夹子-纸-橡皮（4B）-橡皮泥（绘画专用橡皮泥）-铅笔（初学者之需要买HB-B-2B-3B-4B-5B-6B-8B）定画液初学者暂时用不到。 只能刀削。没有卷笔刀。 牌子不重要、不过初学者纸最好买【大千】的、6.5一包（4开）。 笔中华的就完全可以。

三、素描罐子的质感

质感与量感 质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。 量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。 在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。 A、无光物体的质感表现 无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。 陶制品的质感表现 陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现. B、有光物体的质感表现 有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。 釉陶与陶瓷的质感表现 画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现. 深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。 玻璃的质感表现 玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。 金属的质感表现 光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。 光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光。

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